Приглашаем принять участие в торгах аукциона современного искусства

Екатеринбург

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург.

Художник-символист, художник-абстракционист.

Санкт-Петербург

В своей живописи автор исследует тело, как язык чувств, уделяя внимание состояниям близости, уязвимости внутреннего напряжения и покоя. В основе живописи – красный цвет и мягкая, теплая палитра.

Санкт-Петербург

Основала собственную арт-студию в центре Санкт-Петербурга, ставшую креативным пространством для обучения и творчества. В настоящее время Катя работает в технике смешанных медиа, создавая крупные абстрактные полотна. Её работы отличаются яркими контрастами, текстурой и глубиной образов, через которые раскрываются сложные переживания и эмоции — те, что часто остаются невыраженными словами.

Я очень люблю оригинальное и необычное, побуждающее к размышлениям, а также глубину. Я убеждена в том, что в эпоху клипового мышления, для счастья, человеку по-прежнему
необходима качественная пища для ума в форме книг и картин, сюжеты которых побуждают думать и фантазировать. Поэтому, можно сказать, что я пишу картины про сны, заставляющие проснуться и взглянуть на мир по новому.

Санкт-Петербург

Макс Смолов — художник абстракционист, член международного союза художников IAVA при UNESCO (г. Флоренция). Основные направления в искусстве: абстрактная живопись маслом, графика и аналоговый коллаж. Управляя формой, цветом и фактурой, художник создает сложные, экспрессивные, вариативные абстрактные образы и сюжеты.

Екатерина Слюнина — художнца, которая работает с традиционным медиумом. Главная тема её творчества исследование отношений человека с самим собой. Во своих работах она рассказывает о некоторой иллюзорности реальности, рождаемой дрожанием воздуха в полуденный зной. Всё вместе, соединяясь, включается в определенный ритм... Ритм отдыха: чувство покоя и расслабление.

Санкт-Петербург

В своих новых работах (живопись и AI видео) я исследую трансформацию себя из другой реальности аналогового прошлого в новое цифровое настоящее и в будущее, о котором люблю размышлять. Кто я сейчас, как меняюсь я и мое окружение под влиянием технического прогресса.

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

В своей работе исследую феномены памяти. Визуализируя эти процессы, я создаю пространство для зрителя, где он может уловить давно забытое и найти отражение собственного опыта.

Казахстан

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

Собственная коллекция галереи современного искусства. Представленные работы приобретены у современных художников и составляют фонд галереи. Эти работы уже имеют свою историю в мире искусства и смогут украсить любое собрание начинающих коллекционеров. Доступность этих работ на аукционе позволяет познакомить коллекционеров с резидентами галереи.

Красота и гармония человеческого тела, герои сказок, духи и древние существа, с которыми я создаю свои скульптуры и собственную письменность.

Я верю, что искусство может быть инструментом терапии и трансформации, как для меня, так и для зрителя. Создавая пространство для тихого диалога, я предлагаю каждому сделать шаг навстречу собственному «дикому лесу» и открыть в его глубинах источник силы и свободы.

Ритм барабанной установки сопровождает всегда. При этом равномерность структурирует, а сбивки вносят разнообразие и насыщают жизнью необходимую ритмичность происходящего.

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

Художник-керамист

Санкт-Петербург

Художник-керамист

Санкт-Петербург

Елизавета Сорокина занимается классической живописью и импрессионизмом, но иногда делает авагардные работы на актуальные темы.

Алёна Козлова, работающая под псевдонимом kozlovaismine, в своей живописи опирается на русский авангард XX века, свободно соединяя в одном полотне разные художественные подходы. Этот выбор продиктован интересом к тому, как форма, цвет и ритм могут передавать состояние мышления и способы восприятия мира. Работы Алёны не предлагают однозначных трактовок, оставляя зрителю пространство для собственного взгляда и внутреннего отклика.

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

Молодая художница, работающая в живописи и графике. Окончила живописный факультет Академии художеств имени Ильи Репина. Её интерес сосредоточен на внутреннем мире человека, телесных ощущениях и эмоциональных состояниях.
В некоторых работах важную роль играют цвет и фактура, а также декоративные формы, навеянные природой. Они создают мягкую, немного сказочную атмосферу и ощущение погружения.

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург

Зимой 2022 года у художницы произошёл переломный момент — она поняла, что живопись для неё не просто увлечение, а выбранный путь. С тех пор она последовательно идёт в этом направлении. Начинала с акрила и сухой пастели, работая самостоятельно, а в мае 2023 года перешла к маслу.

Сейчас ей близки разные художественные языки — от поп-арта и постимпрессионизма до модерна, авангарда и экспрессионизма. Также она работает с элементами модной иллюстрации, реализма и интенсивного цвета, свободно сочетая их в рамках одной работы.

Санкт-Петербург

Художник, работающий в собственном стиле «Помидорография». Он считает, что помидоры недооценены не только как предмет живописи, но и как символ: их форма, яркий цвет и естественная текстура позволяют отражать жизнь, энергию и простые радости в искусстве. С 2025 года Александр участвует в художественном объединении Parazit, где продолжает развивать свой необычный взгляд на привычные вещи.

Санкт-Петербург

Художник по текстилю
Представленные гобелены сотканы из 100% шерсти мериноса и хлопка, с использованием авторской пряжи, созданной вручную на уникальной механической прялке. Каждая нить хранит тепло рук мастера и постепенно превращается в узор, в котором переплетаются цвет, текстура и свет. Работы оживают на стенах, приглашая зрителя остановиться, прикоснуться глазами и почувствовать глубину и мягкость каждого витка.

Санкт-Петербург

Художник потока разных медиа. 
Для меня творчество — это не про сложные термины и заумные концепции. Это про то, как мы, люди, умеем чувствовать.
Искусство начинается не на холсте, а в том мгновении, когда наблюдатель узнаёт в нём частичку себя.

Эскизы к проекту «Погружение»

В проект вошли четыре большие работы, три квадратные и восемь эскизов. Важно, как они выглядят вместе — масштаб, форма, объём — всё это создаёт ощущение пространства, в которое хочется погрузиться.
Идея проекта — показать внутренние переживания, которые мы иногда ощущаем, но не можем выразить словами. В работах исследуется тело, его видимые и скрытые стороны, и то, как оно отражает эмоции. Это про чувство себя в пространстве, про границы между внутренним и телесным, которые то открываются, то исчезают.
Проект задаёт вопросы: это тайна, сакральное, или способ уйти от внешнего мира? Просто изучение тела или поиск безопасного «убежища», где можно хранить свои чувства?

Работы уже показывали на фестивалях OUTLINE в Москве и GAMMA в Санкт-Петербурге.

Санкт-Петербург

Санкт-Петербург


Обитель тишины

Девушка стоит среди оленей у дерева, но её движение — не навстречу, а в сторону. Олень в славянском воображении несёт образ домашнего очага, тихого уюта и защищённости, дерево же поднимается как знак рода, памяти и непрерывности жизни. Всё вокруг говорит о принятии и принадлежности, однако фигура остаётся внутренне отделённой, словно присутствует на границе между близостью и уходом.

Этот почти незаметный поворот становится ключевым жестом образа. Он говорит не о бунте, а о потере — о размывании связи с природной силой, которая веками поддерживала человека, связывала поколения и наполняла существование смыслом. В тишине сцены ощущается хрупкость этой утраты и напоминание о том, как легко выйти из круга даров, не заметив момента разрыва.

Санкт-Петербург

Выпускница СПБГХПА им. А. Л. Штиглица. Работает в области живописи и графики, а также с объектами, в которых соединяет металл (гвозди), текстиль и вышивку. В её практике материальность становится носителем смысла, а ручной труд — способом фиксации времени и памяти. Участница сессий ШАРППС. Преподаватель Университета технологии и дизайна (Санкт-Петербург). Работы находятся в частных и музейных коллекциях, включая Государственный Русский музей, Музей стрит-арта и Музей Эрьзи (Саранск). Номинант премии Сергея Курёхина в составе группы (2019).

Санкт-Петербург

Макс Смолов — художник, для которого живопись и графика являются способом думать и чувствовать одновременно. Он живёт и работает в Санкт-Петербурге, создавая абстрактные работы, в которых важны не столько формы и сюжеты, сколько состояние, жест и внутреннее движение. Его работы рождаются интуитивно — как отклик на момент, переживание или тишину между мыслями.

Параллельно с личной художественной практикой Смолов выстраивает пространство диалога вокруг современного искусства: он является сооснователем галереи CABINET ABSTRACT, курирует выставки и работает с художниками, для которых процесс важнее результата. Его искусство обращено к зрителю без дистанции — как приглашение замедлиться, всмотреться и прожить собственный опыт внутри работы.